Пластинка вышла в июле 1997-го, однако многие магазины отказывались брать ее на реализацию из-за провокационных текстов и обложки, на которой была изображена девушка с приспущенными трусиками. В знак протеста против цензуры "молотовцы" вышли на улицы и сами принялись реализовывать свой "непристойный" товар. Впрочем, успех не заставил себя ждать. С августа по декабрь "Molotov" провели полномасштабное турне, вдоволь накатавшись не только по родной Мексике, но также по Европе и Штатам. Несмотря на то, что практически все песни исполнялись на испанском, группу везде встречали очень тепло. В начале 1998-го "Donde jugaran las ninas" был номинирован на "Грэмми" в категории "Best latin rock / Alternative interpretation"
...
Группу они назвали Molotov в честь взрывного коктейля, изобретенного солдатами во время Великой Отечественной: керосин с соляркой наливали в бутылку, и получалось что-то типа огненной гранаты с фитилём. В данном случае керосином стал рэп, соляркой - тяжёлый ревущий саунд. Таким образом, посчитали парни, взрыв обеспечен.
Первый альбом «Где будут играть девочки?» (Donde Jugaran Las Ninas?) вышел в 1997 году и своим содержанием привёл всех в состояние откровенного и длительного шока. Но особенно были шокированы добродушные музыканты из группы «Mana», выпустившие в 1994 году альбом с почти таким же названием, только вопрос предназначался парням (Donde Jugaran los Ninos?).
Стратегию и тактику борьбы за славу «Молотовы» разработали грамотно: исполняя музыку на повседневном языке мексиканского населения деревень, и не только, - смеси матерщины и жаргона, - они очень быстро приблизились к народу и стали их любимцами. В их песнях поётся о насущных проблемах в жизни мексиканцев, которых, сказать по правде, и впрямь, более чем достаточно. Песня Gimme the power (дайте мне силу) - буквально гимн несчастного населения страны, где музыканты нажаловались на всё, что только можно. Всё сводится к фразе viva México, cabrones! (да здравствует Мексика, козлы!), которая, однако, выглядит не патриотичной, а саркастичной - мол, было бы чем гордиться. Оно и правда: полиция отбирает деньги, а если их мало - ещё и оштрафует, правительство плохое, голод, а поэтому надо брать власть в свои руки «чтобы мы могли послать тебя к козе в трещину».
Естественно, группа Molotov оказались в опале. Полиция срывала концерты, альбом запретили на родине, в других испаноязычных странах и, соответственно, в С.Ш.А. за короткие сроки Molotov стали аналогом нашего Сектора газа, который, вроде как, слушать нельзя, но который все любят. Вообще-то, альтернатива была: уехать в Калифорнию, как Tito & tarantula, как та же Mana, записавшая свой вышеупомянутый диск в Лос-Анджелесе, или как легендарный Карлос Сантана. Но Molotov выбрали иной путь. И они оказались правы, сыграв на слабости публики, всегда любящей героев, восставших против несправедливости. Кстати, после запрета их первого альбома, Molotov стали продавать его сами и продали более 30000 экземпляров за 7 (!) часов, а позже, в 1998 году получили награду MTV, как “самая лучшая рок-альтернативная группа, продавшая свой первый альбом полуторамиллионным (!) тиражом.

Ноуэлс утверждает, что, несмотря на то что они работали в таком быстром темпе, качество песен нисколько не пострадало. «Она настоящий музыкант. Понимает, как сочинить и как подать песню, какова роль мелодии и припева, где нужно сделать связку». Когда они записали «The Power Of Goodbye», он был потрясен ее поэтическим талантом. «Это глубокая, красивая и умная песня. Когда Мадонна в форме, она выдает шедевры уровня Джони Митчелл или Пола Саймона», — восхищенно говорит Ноуэлс. Начитанность Мадонны оказала положительное влияние на ее поэтический стиль, характеризующийся лаконизмом и элегантностью. Она вдохновлялась творчеством великого автора сонетов Шекспира и скандальных поэтесс 60-х, Сильвии Плат и Анны Секстон.

Ноуэлс описывает «The Power of Goodbye», размышление о расставании, как «прекрасное стихотворение. Я был потрясен. Тронут. Я использовал для него джангл-ритм, мягкую подложку и минорные аккорды. Потом Уильям Орбит модифицировал джангл под регги, так что вся композиция стала звучать немного иначе».

Музыкальное видео для этой песни черпало вдохновение из классического фильма. Сцена игры в шахматы была смоделирована по известной последовательности из "Афёры Томаса Крауна", криминального триллера 1968 года со Стивом МакКуином и Фэй Данауэй в главных ролях, в то время как интроспективная прогулка по пляжу была взята из драмы 1946 года "Юмореска", с Джоан Кроуфорд в главной роли.

Противоречие
Хотя видео многим понравилось, но концовка до конца оставалась не ясной. В последней сцене Мадонна уходит глубоко в море, что выглядит как самоубийство. Но с другой стороны, вода может считаться символом возрождения, символом новой жизни.

Группа «ТТ» и мистификация с их главным хитом «Потерянный рай»

Когда продюсер Сергей Изотов решил создать молодёжную группу, то имена солистов он решил спрятать за псевдонимами «Барби» и «Кен». Слава Богу эта идея сразу сошла на нет, и певцы предстали под своими настоящими именами - Дмитрий Суховей и Рада Лобова, а вместо блондинки Катерины-Барби вскоре в группу пришла тоже блондинка Ирина Ритц.

...

Следом последовал главный хит группы «ТТ». В 2001-м году была записана песня и выпущен клип «Потерянный рай».

Видно, что в клипе никто из участников группы не поёт и даже не пытается открывать рот. Конечно, это могла бы быть задумкой режиссёра. Но оказалось, что это не случайно.

В то время продюсером группы «ТТ» стал Вячеслав Тюрин, который по совместительству был ещё и композитором, а также супругом певицы Ирины Нельсон, будущей солистки группы «Reflex».

Так вот эту песню и спела тогда Ирина Нельсон, которая в то время работала под псевдонимом Диана. Надо сказать, что эта супружеская пара сама была весьма склонна к мистификации.

Фил Коллинз говорил, что написал песню после того, как на гастролях в Вашингтоне был поражён количеством бездомных людей, спящих в коробках. Они пытались спать на решётках вентиляции, потому что оттуда шёл тёплый воздух. Всё это происходило в тени Капитолийского холма, т.е. под боком у правительства. Фил Коллинз был удивлён равнодушием к беде данных людей со стороны окружающих. Заглавная фраза “Another day in paradise” означает, что нас устраивает как мы живём, всё идёт именно так, как ожидалось. Также в тексте песни Фил Коллинз обращается непосредственно к Богу: “Oh Lord, is there nothing more anybody can do? Oh Lord, there must be something you can say.” (О Господи, неужели никто не может ничего сделать? О Господи, тебе точно есть что сказать).

Сначала была мелодия, которую Фил наиграл на пианино. Он записал её на плёнку, чтобы потом что-то из этого сделать. Стал прослушивать и решил напеть что-нибудь. Фраза “She calls out to the man on the street” появилась как бы ниоткуда. Ну а дальнейшее развитие текста вы уже знаете.
...
Музыкальный клип на песню был снят режиссёром Джимом Юкичем. Это чёрно-белое видео со вставками сцен из жизни бездомных. Также клип дополнен сообщениями о том, что в мире около 100 млн бездомных, в одной Америке их 3 млн.

В процессе съёмок «Властелин колец: Братство кольца» режиссёр Питер Джексон почувствовал, что заглавную песню должна спеть ирландка Enya. Певица с радостью откликнулась и прилетела на съёмочную площадку в Новую Зеландию, чтобы максимально проникнуться духом фильма. Кажется, ей удалось.

Песня исполнена на смеси английского и квенья — одного из эльфийских языков, выдуманных Толкином. Сын Толкина, Кристофер, вспоминает, что для его отца квенья был «языком, каким он должен быть; языком его сердца». Enya попыталась передать, как звучит сердце культового писателя. Сердце автора одной из самых красочных в мире историй о том, как добро побеждает зло".

Кве́нья (кв. Quenya) — вымышленный язык, разработанный Дж. Р. Р. Толкином. В легендариуме представляет собой один из эльфийских языков — речь нолдор и ваньяр.

Слово «квенья» переводится как «наречие, язык» или, в противоположность другим языкам, «эльфийское наречие, эльфийский язык».